REVELACIONES
Un laboratorio creativo de los integrantes del PAH3.
Conoce un poco más
Revelaciones es un espacio donde la búsqueda se vuelve escena. Los intérpretes exploran preguntas abiertas, inquietudes de movimiento y reflexiones personales que se transforman en gesto, en ritmo, en cuerpo compartido. Este proceso de laboratorio se condensa en una puesta breve pero intensa, donde convergen miradas diversas y voces emergentes que dialogan en el terreno de lo sensible.
Una creación en la que cada movimiento es revelación: fragmento de duda, impulso vital y afirmación artística de quienes se arriesgan a habitar el misterio de la danza.
Cathy Vieira
Cathy Vieira | Politóloga, Magíster en Estudios Humanísticos, investigadora, docente y creadora. Su exploración artística entrelaza ecología política, ética anti especista y lenguaje corporal para explorar las crisis socioecológicas y las transformaciones territoriales.
Su práctica apela al gesto político y poético de emboscarse: un repliegue sensible hacia lo silvestre para cultivar el cuidado de la vida, escuchar los ritmos de la tierra y explorar formas de habitar un mundo que transita por sus propios umbrales de transformación.
Habitar el Tiempo del Territorio
es una pieza de investigación-creación que explora la relación entre cuerpo, territorio y temporalidad a partir de una pregunta por la ruptura de los ciclos que sostienen la vida. La obra parte de la idea de que la crisis socioecológica y el cambio climático alteran los ritmos, erosionan las relaciones y dejan huellas en los cuerpos.
La pieza propone el cuerpo como un territorio vivo, atravesado por fuerzas que intentan sostener, transformar y deshacer sus propios equilibrios. En ella, el hilo aparece como imagen de la trama de la vida: una red de relaciones entre cuerpos, especies, territorios, memorias y temporalidades. Su progresivo enredo, tensión y ruptura evocan el deshilachamiento de las tramas que sostienen la vida frente a las formas aceleradas de producción, extracción y transformación del mundo.
Caylena Cahill
Caylena Cahill viene de los estados unidos donde creció bailando. Tomó su primera clase a los 3 años. A pesar de la dificultad, ella se enamoró de la danza, siendo su primer sueño "ser bailarina profesional". Sin embargo, su camino le llevaba por varios retos y siempre le han dicho que “no tiene el cuerpo para la danza” y “el baile solo es un pasatiempo, no es una carrera profesional”; sin embargo, la danza siempre estaba allí para ella, ya sea en clases o sola en casa.
Huellas
¿Y si sí soy bailarina?
¿Y si sí todos me quedan?
¿Hasta dónde me llevan?
Esta pieza es una exploración de su camino en el baile a través de los zapatos que le traía la pasión, la frustración, la feminidad, la sensualidad, la inseguridad, la soledad, la disciplina, el intercambio de culturas, la comunidad, la diversión y al final, su verdadero ser. Es un intento por integrar las memorias y los lenguajes corporales que vivía en el camino de la danza, para encontrar su propia forma de movimiento y la confianza de llamarse realmente una bailarina. Para ella, estos zapatos no son solo calzado y la danza no es solo un pasatiempo, son una manera de conquistarse a si misma, relacionarse con el cuerpo, cruzar fronteras, apoyarse en épocas difíciles y vivir de verdad.
Lina Rua
Estudiante de Doctorado en Comunicaciones y Narrativas en la Universidad de Antioquia. Docente, investigadora y artista escénica, formada en teatro. Con experiencia en danza aérea (tela) e Intérprete de piano. Integra la interdisciplinariedad en las propuestas de creación. Su trabajo actual se centra en la investigación-creación, explorando cómo la corporalidad vertical, la estética del riesgo, la música y la dramaturgia corporal aérea convergen para funcionar como dispositivos de conocimiento y creación poética.
Sostener-se
Esta performance es el resultado de un experimento en su investigación Doctoral, que lleva la técnica del rigging a la escena para explorar la relación íntima entre sus herramientas y el cuerpo aéreo. La obra propone que los materiales no son inertes: poseen un ritmo, un sonido y una corporeidad enmarcada en la estética del riesgo.
El elemento narrativo de la experimentación es el peso. En escena se revela un contraste de fuerzas frente a la gravedad: por un lado, la contundencia del equipo técnico que impone su pesadez pero sostiene el cuerpo; por el otro, la textura de la tela, donde el peso atraviesa la anatomía y el cuerpo debe sostenerse a sí mismo. Una reflexión viva sobre la resistencia material y humana.
