Andres Avendaño
Andrés Avendaño es un apasionado de la danza contemporánea y un referente clave en la escena artística de Medellín. Magíster en Artes de la Universidad de Antioquia, es el fundador, director general y coreógrafo de la Compañía de Danza Contemporánea H3 (CDCH3), donde ha dado vida a creaciones vibrantes como AMARGO, BASTARDOS y GRIETAS, entre otros; algunos de estos proyectos que han sido apoyados por el Ministerio de Cultura y la Alcaldía de Medellín. Su trayectoria como docente y coreógrafo lo ha llevado a formar a nuevas generaciones en las artes escénicas, compartiendo su conocimiento en la Universidad de Antioquia y en múltiples compañías y proyectos artísticos. Ha sido director artístico de A Puro Tango y del Teatro Popular de Medellín, además de liderar la dirección coreográfica de Pirámides en el Desierto, del espectáculo de Navidad de la Compañía de Galletas Noel S.A.S. Con una formación que cruza fronteras, ha trabajado con reconocidas compañías de danza en Colombia y Argentina. Su experiencia con la Kibbutz Contemporary Dance Company en Israel, así como sus estudios en Nueva York, Los Ángeles y Buenos Aires, han nutrido su visión artística, consolidándose como un creador inquieto y en constante evolución. Siempre en búsqueda de nuevos lenguajes del movimiento, Andrés sigue impulsando la danza como una herramienta de expresión, conexión y transformación en la escena local e internacional.
Contemporáneo
Avendaño comparte un estilo estimulante, que fusiona la danza contemporánea europea, americana y latina con la que ha venido trabajando a lo largo de toda su carrera. Al provocar nuevas energías y movimientos, alienta a los asistentes a explorar el movimiento con intenciones orgánicas y emocionales. llevando a trabajar con imaginación ilimitada en un trabajo con riesgo, atletismo, abandono, respiración, peso, concentración e intención. La coreografía enfatiza un alto grado de fisicalidad y aportes de los intérpretes, alentándolos a ejecutar el movimiento con especificidad, enfoque y pasión.
La clase se divide en cuatro segmentos:
1) calentamiento para centrar el cuerpo y articular los músculos y el esqueleto
2) improvisación para desarrollar el arte y la imaginación de los bailarines pero también para descubrir las infinitas posibilidades de sus cuerpos.
3) asociación y contacto de baile
4) coreografía de aprendizaje para desarrollar la especificidad de la ejecución del movimiento, la coordinación y la memoria
